Picasso sinh ra tại Malaga (Tây Ban Nha) năm 1881. Ông theo học hội họa tại Học viện mỹ thuật (Academia de San Fernando) tại Madrid rồi Barcelona nhưng đến năm 1900 ông đã bỏ học để sang Paris – trung tâm nghệ thuật của châu Âu lúc bấy giờ. Tại đây, ông kết bạn với khá nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, trong đó có cả người sáng lập trường phái siêu thực Andre Breton, nhà thơ Guilaume Apollinaire và nhà văn Gertrude Stein.

Các tác phẩm của Picasso thường được phân loại theo các thời kỳ khác nhau, trong đó có giai đoạn từ 1909 đến 1919 được chú ý hơn cả bởi đây là thời kỳ mà Picasso phát triển phong cách vẽ lập thể mà sau này trở thành một trường phái hội họa – cuộc cách mạng về hội họa và điêu khắc châu Âu vào đầu thế kỷ 20 và là nguồn cảm hứng vô tận cho những thế hệ sau trong các lĩnh vực khác như kiến trúc, nội thất…

Picasso cùng với danh họa Georges Braque là những người tiên phong mở đường cho ý tưởng tiền lập thể vào những năm 1906-1909 để từ đó phát triển nên ” chủ nghĩa lập thể phân tích” (1909-1912).

Vào thời kỳ này, Picasso mới chỉ khởi đầu bằng việc sử dụng những màu đơn sắc ngả nâu cho các tác phẩm của mình cùng với những đường thẳng không hoàn thiện, những hình khối đan xen lẫn nhau. Theo đó, các vật thể được tách thành những bộ phận riêng biệt và “phân tích” chúng theo hình dạng của từng bộ phận.

Năm 1912 đánh dấu sự phát triển chủ nghĩa lập thể của Picasso với việc sử dụng nghệ thuật cắt dán bằng các chất liệu vải, giấy báo, giấy dán tường để mô tả đề tài tĩnh vật và nhân vật, hay còn gọi là chủ nghĩa lập thể tổng hợp. Picasso đã cho ra đời những tác phẩm tranh dán và tranh dán giấy trong đó có bức tranh nổi tiếng nhất là Still Life with Chair Caning (Tĩnh vật với chiếc ghế mây). Tác phẩm khiến cho người xem cảm thấy thích thủ bởi sự độc đáo trong việc dán những miếng vải dầu lên một phần của chiếc ghế mây.

Những tác phẩm của Picasso trong giai đoạn này có bố cục gồm các chi tiết chồng chất lên nhau, những chi tiết này được tô sơn hoặc được trát sơn lên nền vải khiến chúng có màu sắc sặc sỡ hơn.

Bút ký Picasso 933 – Tác Phẩm Huyền Bí

Dòng bút Picasso 933 được lấy cảm hứng từ sự sáng tạo từ trường phái lập thể của Picasso. Trường phái này sử dụng hình trụ, hình cầu, tìm đốt sống thay cho tự nhiên để diễn tả những ý tưởng nghệ thuật của mình.

Trên nắp bút có khắc hình 3D nổi bật, giúp chiếc bút lột tả được rõ hơn ý tưởng của trường phái nghệ thuật lập thể, mang lại cảm giác vừa huyền bí vừa trừu tượng.

Dòng bút Picasso 933 nổi bật nhờ chi tiết cài bút thanh lịch, trang nhã. Trên thân cài bút có chạm khắc chi tiết trang trí tinh tế, chi tiết này được làm thủ công nên rất bắt mắt, nổi bật. Mỗi một đường khắc đều rất tinh xảo, cầu kỳ. Chiếc bút không chỉ đạt chất lượng tuyệt vời mà độ thẩm mỹ cũng rất cao.

Bút cao cấp Picasso 933 có 2 phiên bản bút máy và bút dạ bi. Hãy cùng cảm nhận sự huyền bí và nghệ thuật trừu tượng qua cây bút: Bút ký Picasso 933 – Tác Phẩm Huyền Bí

Theo: butpicasso.com

Pablo Picasso gặp nghệ sĩ ballet Olga Koklova ở Rome vào mùa xuân năm 1917, khi tới Ý để xem một buổi trình diễn ballet, lúc này Koklova đang là một vũ công của đoàn “Ballet Nga” nổi tiếng của Sergei Diaghilev. Olga sinh năm 1891 tại Nga trong gia đình của Đại tá Quân đội Hoàng gia. Olga có cung cách cư xử tuyệt vời với nét quyến rũ đặc biệt của một cô gái Nga. Cô là người siêng năng, có kỹ thuật tốt với ngoại hình ưa nhìn, nhưng cô không phải là một nghệ sĩ ballet hàng đầu.

Picasso đang ở tuổi 36 và đã có danh tiếng tại Paris. Lúc này, Picasso đã phải lòng người con gái Nga_Koklova, ông say đắm mọi thứ thuộc về nước Nga, những tác phẩm ông vẽ giai đoạn này được giới hội họa gọi là “giai đoạn Nga”. Koklova không vội đáp lại tình cảm của Picasso. Mặc dù đôi mắt đen luôn ánh  như tia lửa điện của họa sĩ dường như đã thiêu đốt cô.

Picasso giới thiệu Olga với thân mẫu tại Barcelona. Bà nói với Olga: “Sống với con trai tôi, một người chỉ sáng tạo mọi thứ cho bản thân mình, không vì ai khác sao có thể hạnh phúc được”.

Lúc này vũ đoàn ballet Nga đi Mỹ Latinh, Olga phải đứng trước lựa chọn khó khăn giữa cuộc sống của một vũ công bình thường và hôn nhân với họa sĩ danh tiếng, cô đã quyết định ở lại. Ở Pháp, cặp tình nhân đã có những tháng ngày lãng mạn trong một ngôi nhà nhỏ ở ngoại ô Montrouge của Paris – cùng với người hầu gái, một đàn chó và tiếng chim rộn rã khu vườn. Cũng tại nơi này, Picasso đã vẽ bức chân dung nổi tiếng “Chân dung của Olga trong một chiếc ghế bành”.

Ngày 12/7/1918 tại Tòa thị chính Paris, lễ cưới của Picasso và Koklova đã diễn ra. Những tưởng đây sẽ là một kết thúc hạnh phúc cho cuộc tình lãng mạn của một vũ công tài năng và một danh họa nổi tiếng. Nhưng Picasso sự nổi tiếng dần cuốn ông vào vòng xoáy của xã hội. Ông đã thay đổi mình trong bộ tuxedo hoàn hảo, đồng hồ vàng bỏ trong túi áo ghi lê, và không bao giờ bỏ lỡ bữa tiệc tối. Nội tâm Picasso mâu thuẫn với cuộc sống thế tục. Một mặt, ông muốn có gia đình, và rất yêu vợ mình, mặt khác người nghệ sĩ lại muốn cuộc sống tự do.

Ngày 4/2/1921, cặp vợ chồng đón chào đứa con đầu lòng Paolo Picasso. Picasso lần đầu tiên đã trở thành một người cha ở tuổi 40. Sự kiện này làm ông vui mừng và tràn ngập niềm tự hào. Trên rất nhiều tranh vẽ và bản vẽ thời kỳ này có những hình ảnh của người mẹ và đứa con vô cùng hạnh phúc.

Olga gắn bó cùng đứa trẻ với niềm đam mê và ngưỡng mộ tuyệt đối, với niềm hy vọng rằng sự ra đời của con trai họ sẽ củng cố cuộc sống gia đình. Nhưng người phụ nữ trẻ ngày càng cảm nhận được chồng mình đang dần trở lại thế giới nội tâm của người nghệ sĩ, ông trở về thế giới nghệ thuật. Mệt mỏi với cuộc sống xã hội vô nghĩa, ông đã tự ngăn cách với người vợ bằng một bức tường vô hình. Không chịu nổi sự thờ ơ của chồng mình, Olga mất bình tĩnh, cô không kiềm chế được cảm xúc giằng xé đau đớn với Picasso và cô bị nghiện cà phê.

Tháng 1/1927, trên đường phố, Picasso nhìn thấy một cô gái xinh đẹp 17 tuổi với đôi mắt màu xanh xám, một “nàng thơ” mới xuất hiện trong cuộc đời Picasso. Đó là một cô gái không biết gì về nghệ thuật và cũng không hay biết gì về Picasso. Có bên mình một nàng thơ mới nhưng Picasso không muốn ly hôn, còn Olga không thể chịu đựng được cuộc sống ngột ngạt, vào tháng 7/1935, cô và con trai rời khỏi nhà. Olga gửi những tin nhắn chứa đựng sự giận hờn sâu thẳm đến tột cùng bằng tiếng Tây Ban Nha, tiếng Pháp và cả tiếng Nga. Kèm theo chân dung của Rembrandt và Beethoven, cô tuyên bố rằng Picasso chưa bao giờ là người tuyệt vời. Sau này, những người cháu của Olga Koklova nhớ lại “… cô ấy thường kể những câu chuyện tuyệt vời và tuyệt vời bằng tiếng Nga với xúc cảm dâng trào… Và chúng tôi chưa bao giờ nghe từ cô ấy một từ xấu về Picasso”.

Koklova như một vị công chúa có liều thuốc giải sầu thần diệu, nàng đã cho Picasso uống những mật ngọt tình yêu vương giả, giúp chàng gượng dậy, thoát khỏi nỗi buồn xa bạn, mất người yêu đầu đời. Nhưng hình như không có gì vĩnh cửu trong các mối tình của giới nghệ sĩ, họa chăng nó chỉ tồn tại trên trang giấy như một nhân chứng, một ấn tích của cuộc đời họ. Nó chỉ tồn tại trong thơ ca và những tác phẩm nghệ thuật khác. Còn giữa thực tại ngổn ngang của con người, tình yêu của họ là những chiếc lá vàng đã hết thời kỳ xanh tươi. Những mối tình bay theo gió, lượn lờ giữa đất trời rồi tan mất trong cát bụi thời gian. Năm 1933, Olga ly thân và 22 năm sau nàng từ giã cõi đời, bước sang một chiều không gian nào khác mà dân gian thường gọi là địa ngục hay thiên đàng.

Lấy cảm hứng từ câu chuyện tình lãng mạn Bút máy cao cấp Picasso 912 – Chuyện tình nàng Koklova ra đời.

Với thiết kế trang nhã nhỏ gọn, mềm mại, quý phái và vô cùng sang trọng tựa như nàng vũ công ballet Koklova vừa mềm mại, uyển chuyển vừa lạnh lùng, kiêu sa.

Bút ký Chuyện tình nàng Koklova  sở hữu hình dáng thuôn nhỏ về 2 đầu, phần cài bút nhã nhặn và màu sắc nổi bật, sang trọng với 2 màu nổi bật: đen và xanh.

Phần cài bút, thân bút và ngòi bút được chế tác tinh xảo, cầu kỳ cùng những nét chạm khắc đặc biệt. Các bộ phận này được mạ bạc càng tôn lên sự thanh lịch, tao nhã cho thiết kế bút Picasso 912.

Bút cao cấp Picasso 912 với 2 phiên bản Bút máy và bút dạ Bi sang trọng, và thanh thoát như nàng Koklova xinh đẹp, kiều diễm. Hãy dành tặng cho người phụ nữ của bạn chiếc bút thuộc về cô ấy: Bút máy cao cấp Picasso 912 – Chuyện tình nàng Koklova.

Theo: butpicasso.com 

Đến với Malaga chúng ta có thể cảm nhận được không gian nghệ thuật có mặt ở khắp mọi nơi – có thể khám phá các triển lãm dành riêng cho thủy tinh và pha lê, xe hơi cổ điển, tiện nghi hiện đại, chiêm ngưỡng các tác phẩm nổi tiếng của danh họa Picasso.

Thả hồn vào khí hậu nhiệt đới Địa Trung Hải với nhiệt độ trung bình 17 độ C vào ban ngày và 7-8 độ C vào ban đêm. Lang thang qua những bụi chuối và đài phun nước đẹp tuyệt như ta đang tản bộ qua Paseo del Parque, sau đó ghé vào thành phố cũ để làm dịu cơn khát tại một quán rượu Tây Ban Nha.

Ở Malaga có khoảng hơn 30 bảo tàng lớn nhỏ trong thành phố và mới nhất là Pompidou Centre với lối trang trí bên ngoài ấn tượng bằng rất nhiều tấm kính màu và bên trong đó là thế giới phong phú các tác phẩm nghệ thuật đương đại cũng như cổ điển.

Bút ký cao cấp Picasso 916 – Quê Hương Malaga

Cây bút được thiết kế tinh tế sang trọng mang đậm hương vị ngọt ngào của quê hương xinh đẹp Malaga. Vỏ bút được phủ lớp sơn mài bóng màu đen hoặc trắng kết hợp những họa tiết mạ bạc càng làm tôn lên vẻ đẹp nổi bật của cây bút cho ta cảm giác nét yên bình, tươi đẹp của biển Địa Trung Hải, cùng nét đẹp vừa cổ điển vừa hiện đại của thành phố Malaga.

Điểm nhấn đặc biệt của bút cao cấp Picasso 916 là phần tỳ bút được mạ bạc cùng với hàng chữ Picasso màu đen nổi bật như muốn nói rằng thành phố xinh đẹp Malaga đã sinh ra danh họa tài năng Picasso. Chính sự kết hợp rất tinh tế giữa màu đen và màu bạc trên từng chi tiết đã làm cho loại bút  này thêm phần sang trọng, lịch sự lại vừa gần gũi thân thiện như chính quê hương Magala.

Bút ký cao cấp Picasso 916 có 2 phiên bản bút dạ bi và bút máy với thiết kế tinh tế hai màu đen, trắng cho bạn dễ dàng lựa chọn. Hãy trải nghiệm quê hương Malaga của danh họa Picasso qua: Bút ký cao cấp Picasso 916  – Quê Hương Malaga.

Theo: Butpicasso.com 

Thành phố Malaga xinh đẹp nằm cạnh bờ biển phía nam của Tây Ban Nha

Đến với Malaga chúng ta có thể cảm nhận được không gian nghệ thuật có mặt ở khắp mọi nơi – có thể khám phá các triển lãm dành riêng cho thủy tinh và pha lê, xe hơi cổ điển, tiện nghi hiện đại, chiêm ngưỡng các tác phẩm nổi tiếng của danh họa Picasso.

Thành phố Malaga về đêm

Thả hồn vào khí hậu nhiệt đới Địa Trung Hải với nhiệt độ trung bình 17 độ C vào ban ngày và 7-8 độ C vào ban đêm. Lang thang qua những bụi chuối và đài phun nước đẹp tuyệt như ta đang tản bộ qua Paseo del Parque, sau đó ghé vào thành phố cũ để làm dịu cơn khát tại một quán rượu Tây Ban Nha.

Bảo tàng Pompidou Centre

Ở Malaga có khoảng hơn 30 bảo tàng lớn nhỏ trong thành phố và mới nhất là Pompidou Centre với lối trang trí bên ngoài ấn tượng bằng rất nhiều tấm kính màu và bên trong đó là thế giới phong phú các tác phẩm nghệ thuật đương đại cũng như cổ điển.

Bút ký cao cấp Picasso 916 – Quê Hương Malaga

Cây bút được thiết kế tinh tế sang trọng mang đậm hương vị ngọt ngào của quê hương xinh đẹp Malaga. Vỏ bút được phủ lớp sơn mài bóng màu đen hoặc trắng kết hợp những họa tiết mạ bạc càng làm tôn lên vẻ đẹp nổi bật của cây bút cho ta cảm giác nét yên bình, tươi đẹp của biển Địa Trung Hải, cùng nét đẹp vừa cổ điển vừa hiện đại của thành phố Malaga.

Điểm nhấn đặc biệt của bút cao cấp Picasso 916 là phần tỳ bút được mạ bạc cùng với hàng chữ Picasso màu đen nổi bật như muốn nói rằng thành phố xinh đẹp Malaga đã sinh ra danh họa tài năng Picasso. Chính sự kết hợp rất tinh tế giữa màu đen và màu bạc trên từng chi tiết đã làm cho loại bút  này thêm phần sang trọng, lịch sự lại vừa gần gũi thân thiện như chính quê hương Magala.

Bút ký cao cấp Picasso 916 có 2 phiên bản bút dạ bi và bút máy với thiết kế tinh tế hai màu đen, trắng cho bạn dễ dàng lựa chọn. Hãy trải nghiệm quê hương Malaga của danh họa Picasso qua: Bút ký cao cấp Picasso 916  – Quê Hương Malaga

Theo Butpicasso.com

Không phải ngẫu nhiên mà khi nhắc đến cha, người ta luôn ví công lao của người tựa non cao, biển rộng, vĩ đại nhưng rất đỗi âm thầm.

“Tấm lòng cha một đời con đâu hiểu
Bởi tình Cha luôn lắng dịu ngọt ngào!
Tuy giá băng nhưng sâu thẳm dạt dào
Cho mà chẳng mong chút nào đền đáp.”

-ST-

Khi nhắc đến doanh họa Picasso chúng ta  không thể không nhắc đến Jose-Ruiz-y-Blasco người cha, người thầy đầu tiên dẫn dắt ông vào con đường hội họa.

Ruiz sinh ra trong một gia đình quý tộc. Ông là một giáo viên vẽ tại Escuela Escuela de Bellas Artes ở Malaga và một hoạ sĩ chuyên về miêu tả tự nhiên và chim bồ câu.

Ngay từ khi còn nhỏ, Picasso đã có một niềm đam mê với hội họa, và có tố chất của một “thần đồng mỹ thuật”. Mới 3-4 tuổi Picasso đã biết vẽ và 5 tuổi đã vẽ khá nhiều tranh với một trí tưởng tượng kỳ lạ. Phát hiện ra tài năng của con trai, Ruiz đã chính thức dạy con trai hội họa và nghệ thuật trong việc vẽ tranh và vẽ tranh sơn dầu, nền tảng đầu tiên tạo nên danh họa thế giới Picasso. Khi mới 9 tuổi, Picasso đã hoàn thành bức tranh đầu tiên – “Le Picador”.

Ruiz là một nghệ sĩ và giảng viên truyền thống, người tin rằng đào tạo phù hợp đòi hỏi phải có kỷ luật sao chép của các bậc thầy, và vẽ cơ thể con người từ thạch cao và các mô hình sống, nên ông đã tạo điều kiện tốt nhất để Picasso có cơ hội thực hành vẽ tại nơi ông giảng dạy Trường Mỹ Thuật ở La Coruna khi chuyển gia đình tới đây vào năm 1891. Trong suốt bốn năm ở đây ông đã dành cho Picasso các phương tiện hội họa, các người mẫu và giúp Picasso thể hiện tài năng tối đa nhờ thế, các tác phẩm đầu tiên của Picasso đã xuất hiện trong cuộc triển lãm khi  mới được 13 tuổi.

Vào mùa thu năm 1895, gia đình Blasco dọn tới Barcelona. Ruiz đã thuyết phục các quan chức của viện Hàn Lâm cho phép con trai mình tham gia kỳ thi tuyển sinh vào lớp cao cấp. Tại đây Picasso theo học tại Hàn Lâm Viện Nghệ Thuật La Llotja và cũng tại nơi này, ông Blasco đã đảm nhận chức vụ giảng dạy Hội Họa lần cuối. Trong một lần tìm thấy bản phác thảo một chú chim bồ câu chưa hoàn thành của Picasso, quan sát được độ chính xác trong kỹ thuật vẽ của Picasso  cảm thấy cậu con trai của mình đã sớm vượt qua khả năng hội họa của mình khi mới ở tuổi 13, Ruiz đã quyết định từ bỏ hội họa. Khi 16 tuổi, cha Picasso đã quyết định đưa nghệ sĩ trẻ đến Học viện Real de Madrid của Bellas Artes de San Fernando, trường nghệ thuật hàng đầu của nước này.

Cây bút ký mang bóng hình cha

Bút ký Picasso 902 ra đời để tri ân người cha kính yêu của Picasso. Cây bút mang theo thiết kế đặc trưng, nổi bật mô phỏng lại nguyên tác là ông Jose Ruiz y Blasco – một quý ông Tây Ban Nha sang trọng.

Mỗi chi tiết trên bút được chạm khắc tỉ mỉ, sắc nét và chính xác. Màu đen, màu xanh, Phù Điêu rắn mạ vàng tạo nên nét tuyệt vời, thanh lịch trên khuôn mặt của người cha và trang phục trong bữa tiệc buổi tối hấp dẫn của các quý ông Anh. Đường cong ở đầu bút là sự duyên dáng, như một quý ông thanh lịch với vẻ đẹp bí ẩn và trí tuệ uyên thâm, sâu sắc.

Cây bút được phủ lớp sơn bóng màu đen kết hợp những họa tiết mạ vàng càng làm tôn lên vẻ đẹp nổi bật của cây bút, đó là sự mạnh mẽ, sang trọng và quý tộc.

Điểm nhấn của bút là chiếc nắp bút được thiết kế khá cầu kỳ. cài bút và hoa văn đầy nghệ thuật khắc vàng trên nắp, mang lại một vẻ đẹp sang trọng, quyền quý và đậm chất. Đỉnh bút khắc nổi dòng chữ in hoa Pimio bằng vàng. Toàn bộ cây bút là cả bức tranh nghệ thuật tuyệt mỹ, khắc họa nên chân dung người cha tài hoa, đã dùng tình yêu thương và sự hy sinh cao cả để tạo nên một danh họa cho thế giới.

Hãy nói yêu thương ngay khi có thể, bạn còn ngần ngại gì nữa mà không dành tặng cho người cha thân yêu: Bút Picasso 902- Hình bóng cha.

Theo butpicasso.com

Đặc điểm nổi bật của mèo thần tài vẫy tay là thân hình mập mạp với khuôn mặt tròn, luôn tươi cười, một tay biết vẫy gọi khách hàng tới. Trên thân mèo thường trang trí các biểu tượng mang ý nghĩa tài lộc, may mắn trong phong thủy, mang tới một không khí vui tươi, náo nhiệt, cũng như sự bội thu trong kinh doanh buôn bán.

Ý nghĩa phong thủy của mèo thần tài vẫy tay theo họa tiết trang trí

– Đồng xu: một Koban trị giá một ryo là một loại tiền từ thời kỳ Edo, tượng trưng cho tài lộc.

– Chiếc búa: Trong truyền thuyết Nhật Bản, khi một tiếng búa được gõ lên là tiền bạc sẽ rơi vào nhà – tượng trưng cho sự giàu có.

– Rìu:  trấn trạch, hóa sát, trừ tà, giữ cho gia đạo bình an.

– Quạt: tượng trưng cho việc thiện, nhà làm nhiều việc thiện chắc chắn sẽ có lúc phát đạt.

– Câu đối: thể hiện gia phong.

– Một con cá: Tùy thiết kế mà chú mèo có thể ôm một con cá vàng hoặc cá chép Koi – biểu tượng của sự sung túc và may mắn, chiêu tài khí, tạo thành công khi thi cử.

– Một viên đá cẩm thạch: Trong văn hóa truyền thống của nhiều nước châu Á, đá phong thủy có tác dụng thu hút tiền bạc, xua đuổi tà khí.

– Hồ lô: tiêu tai, hóa giải bệnh tật.

– Rùa: bình an, vượng phát.

– Trên các biểu tượng trang trí, có thể có chữ đi kèm như “khai vận” với ý nghĩa mở ra may mắn, “phúc” – gọi niềm vui tới, “chiêu tài tiến bảo” – đón tài lộc, tiền của vào nhà hay nhiều câu mang ý nghĩa tốt lành khác.

– Tay chú mèo vẫy càng cao thì khách hàng, tiền bạc hay may mắn sẽ đến với cửa hàng ngày càng nhiều.

Chất liệu của mèo thần tài vẫy tay

– Mèo thần tài vẫy tay được làm bán thủ công từ chất liệu gốm sứ cao cấp, tráng men trắng. Riêng tay vẫy của mèo là làm từ nhựa, có gắn động cơ bên trong. Mèo có thể hoạt động bằng pin hoặc điện, tùy theo chủng loại.

Cách trưng bày mèo thần tài vẫy tay

– Trong cửa hàng bán lẻ thì bạn nên đặt mèo thần tài hướng mặt và tay về phía cửa mà khách ra vào, chính giữa càng tốt. Khoảng cách từ mèo đến cửa không để vật cản. Nếu khách hàng mở cửa bước vào mà nhìn thấy mèo may mắn đầu tiên thì cực kỳ tốt lành và may mắn.

– Trong cửa hàng lớn như: trung tâm thương mại, siêu thị, nên đặt mèo thần tài ở chỗ thoáng đãng, không có vật cản, hướng ra cửa chính như quầy tiếp tân, quầy thanh toán… hoặc có kệ riêng biệt để đặt mèo thần tài.

– Trong văn phòng làm việc, nên đặt mèo thần tài quay mặt xuôi theo hướng chủ nhân quay mặt ra. Tốt nhất nên đặt mèo thần tài phía bên phải, hướng về cửa chính hoặc cửa sổ, nơi đặt mèo thần tài cần gọn gàng, thoáng và đảm bảo sạch.

– Trong nhà, nên đặt mèo thần tài hướng quay ra cửa chính để mèo thần tài đón được nhiều may mắn, tiền tài, thành công, hạnh phúc đến với gia chủ. Nơi đặt mèo thần tài cần không có vật cản, thoáng đãng, sạch sẽ. Tốt nhất nên đặt mèo thần tài ở kệ phòng khách, phòng đọc sách hay bất cứ không gian phù hợp nào.
Với không gian trong nhà bạn nên chọn mèo thần tài không vẫy tay, còn nếu nhà bạn kinh doanh tại gia có thể dùng mèo thần tài vẫy tay rất phù hợp.

Bạn có thể tham khảo rất nhiều mẫu mèo thần tài vẫy tay dễ thương tại: Mèo vẫy tay

• • 36 Ngõ 218 Tây Sơn(Gần Pakson), Đống Đa, Hà Nội. Điện thoại: 0974183180
• • 71A Trần Huy Liệu, Phường 11, Q.Phú Nhuận, TP.Hồ Chí Minh.  Điện thoại:  0913186277

Như vậy, Bút Lamy may mắn hay người tiêu dùng Việt may mắn? Hay là cả hai?

Lamy là một nhãn hiệu Đức vô cùng quen thuộc. Ở Đức, học trò không nói “Em muốn có một cây bút mới” mà sẽ nói “Em muốn có một Lamy mới”. Lamy đồng nghĩa với bút máy – đặc biệt là bút máy cho học trò. Học trò là phân khúc thị trường mà hãng Lamy muốn hướng đến, và đã thành công.

Josef Lamy từ chỗ một đại diện bán hàng cho hãng Parker ở Đức, đã mở công ty riêng vào năm 1930 bằng cách mua lại hãng sản xuất bút Orthos. Tiên phong trong việc dùng nhựa tổng hợp làm thân bút để hạ giá thành sản phẩm đồng thời dễ tạo ra các mẫu thiết kế bắt mắt, rõ ràng ngay từ đầu Lamy đã muốn hướng tới đối tượng học sinh.

Hạ giá thành nhưng không làm mất chất lượng; bán rẻ nhưng thiết kế bao giờ cũng được chăm chút hết mức – đấy là phương châm của Lamy. Nó giải thích vì sao bút Lamy giành rất nhiều giải thưởng thiết kế, bắt đầu từ thành công vang dội của Lamy 2000 vào năm 1966.

Trẻ em bậc tiểu học thường chọn Lamy abc – dòng bút máy “entry level” có thân gỗ và sticker để dán tên vào nắp bút. Ngay cả dòng sơ đẳng này cũng được thiết kế bởi Bernt Spiegel, cha đẻ của mẫu Safari huyền thoại. abc trông nhang nhác dòng Vista, đặc biệt dễ cầm vì có chỗ cho các đầu ngón tay bám chặt vào, dễ xoay để trẻ em tập viết từ các góc ngòi khác nhau, nắp và đuôi bút bằng nhựa đỏ nhìn thích mắt. abc dùng cùng một loại ngòi, một loại ống mực, một loại converter với các dòng Lamy đắt tiền nên rất dễ thay. Nhẹ nhàng, xinh xắn, dễ viết là các ưu điểm của abc.

Bút Lamy còn có Safari dành cho đại chúng, có NEXX dành cho lứa tuổi teen, có Joy dành cho các nhà thư pháp, có các dòng Dialog 3, Studio và 2000 với thân bút kim loại dành cho người dùng cao cấp. Mỗi dòng là một thiết kế đỉnh cao, một trải nghiệm đáng giá.

Hy vọng LAMY đang trở nên quen, từng ngày, với người Việt yêu bút.

Lacoste đã được một tờ báo của Mỹ đặt cho cái tên “the Alligator” (cá sấu Mỹ) sau lời đồn về vụ cá cược một chiếc vali làm bằng da cá sấu với đội trưởng của đội the French Davis Cup Team. Cũng theo Lacoste, cái tên này được đặt bởi vì “nó thể hiện được sự kiên trì mà tôi đã thể hiện trong trận tennis, không bao giờ để lỡ con mồi!”. Một người bạn của ông đã vẽ một con cá sấu trong trận đấu và con cá sấu này đã được in lên áo.

Biểu tượng cá sấu dần dần đã trở thành hình ảnh yêu thích của các fan quần vợt ở khắp mọi nơi. Năm 1933 Lacoste cùng với André Gillier, chủ tịch một trong những công ty sản xuất hàng dệt kim Pháp lớn nhất thời bấy giờ, cho ra mắt thương hiệu của mình, La Societe Chemise Lacoste.

Họ cùng nhau sản xuất áo tennis hiệu Lacoste với logo hình chú cá sấu nổi bật in trên ngực áo. Sau đó Lacoste và Gillier đồng thời sản xuất thêm cả áo đánh golf và áo lướt sóng. Đầu những năm 50, họ bắt đầu giới thiệu các sản phẩm với đủ màu sắc và xuất khẩu tới thị trường Mỹ. Vị trí thương hiệu của họ được đánh giá cao, bởi vậy sản phẩm của họ trở thành sản phẩm mà vận động viên sang trọng, giàu có cần phải có. Và chiến dịch quảng bá sản phẩm của họ đã lên tới đỉnh cao của sự thành công.

Vào giữa những năm 60, René Lacoste chuyển quyền kinh doanh sang cho con trai là Bernard. Bernard đã mở rộng sản xuất thêm cả nước thơm, kính râm và giày, dép, tất và cả bút máy. Dòng bút máy với thương hiệu Crocodile đã được khách hàng chấp nhận ngay. Khách hàng hoàn toàn tin tưởng vào chất lượng cũng như phong cách phục vụ của hãng. Các dòng bút máy ngòi mực, bút dạ bi và bút bi được trưng bày và bán tại hàng nghìn siêu thị trên toàn thế giới. Để sở hữu 1 bộ quần áo, kính mắt, giày và 1 chiếc bút nhãn hiệu Crocodile thì quả không phải ai cũng có đủ chi phí. Kiểu dáng bút dần dần đã được hãng cải tiến và cho ra đời nhiều dòng bút cao cấp. Lợi nhuận của hãng luôn tăng theo cấp số nhân.

Ít ai biết rằng cái tên Teddy Bear lại đến từ cựu Tổng Thống Mỹ Theodore Roosevelt – người có biệt hiệu là “Teddy”. Câu chuyện về gấu Teddy có nguồn gốc từ một sự cố trên một chuyến đi săn bắn ở Mississippi vào tháng 10/1902, mà Tổng Thống Roosevelt đã được mời tham gia. Trong chuyến đi này có rất nhiều xạ thủ mê săn bắn và tất cả mọi người đều quyết tâm đem về chiến lợi phẩm. Một trong những tùy tùng của Tổng Thống Roosevelt là Holt Collier đã bẩy được một chú gấu con. loại gấu đen Bắc Mỹ, dồn nó đến chân một cây liễu, Collier mời tổng thống đến và đề nghị ông nên bắn chú gấu con. Ông đã từ chối bắn chú gấu này. Câu chuyện này sau đó đã thành một đề tài bàn tán của dư luận và được Clifford Berryman vẻ và đăng lên tờ Washington Post ngày 16/11/1992.

Sau đây là các chàng gấu đáng yêu:

Một anh chàng gâu quý tộc

Bác gấu thợ rèn

Morris Michtom sau khi đọc câu chuyện về Roosevelt và chú gấu con đã nảy ra ý định tạo ra một đồ chơi mới. Ông đã tạo ra một chú gấu con nhồi bông và đặt nó trong cửa sổ của cửa hàng của mình với một tấm bảng tên đính kèm ghi “Gấu của Teddy”. Sau đó ông gởi chú gấu , món đồ chơi này đến tổng thống và xin phép được sản xuất và bán đại trà. Gấu teddy thành công ngay lập tức tại thị trường Mỹ. Michtom đã thành lập nên công ty Ideal Novelty anh Toy Co. Công ty này vẫn còn tồn tại đến ngày nay.

Cảnh sát Berlin hãng Steiff

Cặp gấu thủy thủ

Cũng trong thời điểm ấy, công ty đồ chơi STEIFF – một công ty sản xuất đồ chơi tại Đức, hoàn toàn không biết gì về món đồ chơi gấu bông của Michtom, cũng đã sản xuất mẫu gấu bông đầu tiên do Richard Steiff thiết kế để tham gia triển lãm các đồ chơi tại hội chợ Leipzig Toy vào tháng 3/1903, công ty này năm đó đã xuất khẩu 3.000 chú gấu bông vào Hoa Kỳ.

Chú Gấu Robinhood của Steiff

Gấu Teddy Bear – sản phẩm truyền thống của Steiff

Đến năm 1906, gấu Teddy trở thành một phong tráo trên toàn thế giới. Chính tổng thống Roosevelt đã sử dụng hình ảnh gấu Teddy là biểu tượng riêng trong cuộc tái tranh cử vào Nhà Trắng.

Gấu Tour de Steiff – lấy ý tưởng từ cuộc đua xe đạp Tour de France

Lính gác Thụy Sĩ của Vatican

Hiện nay trên thế giới chỉ còn công ty STEIFF là sản xuất gấu bông theo kiểu truyền thống và sử dụng các chất liệu tự nhiên như mohair (len pha lông cừu), alphaca (len pha alphaca), lông tổng hợp. STEIFF nắm kỷ lục trên thế giới về các loại gấu sưu tầm và thường xuyên được bán đấu giá tại nhà Christie’s. STEIFF còn có một số bộ sưu tập vô cùng hiếm do những người nỗi tiếng thiết kế, ví dụ như Karl Lagerfeld của nhà mode Chanel.

(Theo nguồn Việt Báo.com)

Khái niệm bút và giấy đầu tiên được ra đời trong nền văn minh Ai Cập cổ. Những người chép sử, sử dụng cây sậy với đuôi được nhai nát để giữ chất màu. Sau đó, họ vẽ những chữ tượng hình lên tường hoặc giấy cói.

Dần dần, cùng với sự phát triển của chất màu, những cây sậy được “lên đời” thành dụng cụ sắc nhọn với đường rãnh ở cuối, dọn đường cho việc ra đời bút lông chim. Trong thế kỷ 16, bút lông ngỗng trở thành dụng cụ viết số 1 với những ưu điểm là đầu dễ vót nhọn, dễ uốn hơn và ít gãy hơn dưới lực ép từ bàn tay.

Đến giữa thế kỷ 19, kim loại được sử dụng để chế tạo đầu bút vì dễ làm được chuẩn xác mà lại bền. Thế nhưng, người viết vẫn phải chấm bút vào lọ mực nên mỗi khi di chuyển thì rất phiền phức.

Năm 1884, anh nhân viên môi giới bảo hiểm Lewis Waterman phát chán với những bất tiện trên đã tiến hành một cuộc cách mạng trong thế giới bút. Vấn đề là làm thế nào để kiểm soát được dòng chảy của mực và tạo được bình mực dự trữ ngay trong cây bút? Waterman không được đào tạo về khoa học hay kỹ thuật nhưng lại tìm ra bí quyết mà hàng trăm chuyên gia khác bó tay.

Đáp án khá đơn giản! Waterman phát hiện ra rằng lực hút mao dẫn có mối liên hệ động lực với áp suất khí quyển. Làm thế nào để một cây bút chứa bình mực và làm cho mực chỉ chảy xuống khi người viết sử dụng? Câu trả lời là trong ống dẫn (đưa mực xuống đầu bút và xuống trang giấy). Waterman tạo ra 2 hoặc 3 rãnh để không khí và mực đồng thời vận động. Không khí sẽ thế chỗ của phần mực đã sử dụng.

Và cuộc cách mạng bắt đầu.

Như mọi đứa trẻ, George đi theo cha để giúp đỡ hay đi nhà trẻ . Tuy nhiên, vào những ngày mùa đông, ông thường xuyên tham dự những lớp học tại trường học địa phương. Nhưng đến khi lớn lên, ông nhận ra rằng ông không phù hợp với cuộc sống nghề nông, và sự quan tâm của ông khi ấy là công nghệ và du lịch. Ông bắt đầu tham dự vào trường đại học Iowa gần Fayette, và sau đó, sau khi nhìn thấy một quảng cáo về môn điện báo của trường Valentine ở Janesville, một lần nữa ông đóng gói hành lý và chuyển tới Wisconsin.

Sau khi tốt nghiệp, và trong khi dậy môn điện báo địa phương. Parker làm thêm một nghề phụ là làm đại diện cho hãng bút John Holland Fountain. Ông bán những chiếc bút này chủ yếu cho sinh viên của mình, nhưng nó hiển nhiên không được tin tưởng và hay bị tắc mực. Chúng thường hay ra quá nhiều hay ít mực, và George sớm nhận ra rằng ông đang tiêu phí thời gian để bán những chiếc bút này. Nhưng kết quả những sinh viên của ông lại tin cậy dịch vụ sau bán hàng của ông. Và số lượng bút của ông bán ra đạt đến sản lượng cố định. Ông không hài lòng như vậy. Sau đó, ông quyết định ông sẽ thiết kế một cái bút tốt hơn.

Vào ngày 10, tháng 12, năm 1889, George Parker có được cho mình bằng sáng chế cho một cái bút mực của ông. Ông tiếp tục phát triển những chiếc bút, và trong tám tháng, ông có được thêm hai bằng sáng chế nữa cho những chiếc bút được cải thiện ở phần dưới. Vào năm 1892, George hợp thành một nhóm với những người bạn của ông, làm bảo hiểm cho công nhân William F Palmer, và công ty bút Parker chính thức được ra đời.

Những đối tác ngày càng tăng trong vài năm sau đó, những cái bút của họ tiến bộ và phát triển với tốc độ chóng mặt. Tới năm 1893, họ được cấp bằng sáng chế cho vật liệu khác, thời gian nay người đi trước nổi tiếng với chiếc bút Lucky Curve, được cấp bằng sáng chế vào năm 1894.Khi thiết kế ngăn chứa mực được đun bởi thân nhiệt đang rỉ ra và làm bấn ngón tay, Lucky Curve đã muợn tính mao dẫn và sử dụng mực từ ống dẫn vật liệu. Sự tiến bộ kỹ thuật này đi theo phát minh của họ với bút Joinless và nắp ngoài thích hợp hơn.

Vào năm 1898, họ thiết kế lại Lucky Curve như một chiếc bút dáng thuôn, làm cho nó trở nên thuôn và lôi cuốn hơn, và năm 1899, công ty Parker đã thành công khi bán cho cả quần chúng lẫn lực lượng vũ trang. Cùng với sự quay của thế kỷ. những chiếc bút nhanh chóng trở thành biểu tượng cho xã hội, và công ty cứ thể phát triển đều đều.Chỉ người được đào tạo mới có thể đọc và viết sao cho chiếc bút mực tạo ra được một uy thế rõ ràng của một người được đào tạo. Ngòi bút dáng thuôn bằng vàng đã được trưng bày, và người dân đãỉ muốn những chiếc bút của họ không chỉ để trưng, mà trưng thì giá thành của nó khá đắt. Hàng bán của Parker ngày càng lớn, do được các chiến dịch quảng cáo rầm rộ. Giữa năm 1900 và 1915, Parker đã mạ vàng, bạc, ngọc trai lên những chiếc bút. Đồng tiền trên thị trường ngày càng đạt giá cao, nên họ đã tạo ra loại bút Snake Pen thần kỳ. Nó được làm bằng cao su cứng màu đen và giọt nước mắt đấy, được có hình một đồng bẳng Anh mạ bạc hay bịt vàng xung quanh thân bút và nắp. Những con rán này có đôi mắt được đính hồng ngọc hoặc ngọc bích. Và nó trở thành những chiếc bút được ưa thích của những người có thu nhập cao.

Trong suốt thời gian này Parker cũng phát triển thương hiệu của ông, cải tiến những đường cong cũ của chiếc bút, và cấp bằng sáng chế cho những chiếc nắp an toàn có thanh kẹp. Tất cả những sáng kiến mới cho phép công ty mở rộng nhiều hơn, và vào năm 1903 distributorship hải ngoại đầu tiên được thiết lập ở Scandinavia, với một người chủ cửa hiệu Copenhagen tranh thủ mang tới những chiếc bút.

Năm 1906, chiếc bút Emblem, chiếc bút mẫu đã đưa chi nhánh (bộ phận) Corporate Markets phát minh và mang cái logo đầu tiên của xã hội thời đó, chẳng hạn, hội hiệp sĩ của Colungbus. Ngày nay, công ty đã có hơn 60.000 biểu tượng là đại diện cho các loại quà tặng của các doanh nghiệp từ nhỏ cho đến những công ty đa quốc gia, và thậm trí có thể chuyển cả một bức ảnh lên trên thân bút. Vào năm 1927 công ty đã giành được hợp đồng từ Ban chiến tranh Mỹ. Họ phát triển những chiếc bút mà làm nổi bật viên mực màu đen hoà với nước, đưa cho những người lính Mỹ làm mực xách tay. Trong thời gian chiến tranh nhiều người lính và những người Châu Âu lần đầu tiên nhìn thấy những chiếc bút đã đánh giá rất cao. Năm 1918, số lượng hàng bán ra đã vượt qua ngưỡng 1 triệu USD, vì thế công Ty bắt đầu làm việc ở toà nhà ở Janesville để phát triển công việc kinh doanh. Kenneth, con trai út của George theo bước anh trai vào làm việc tại công ty, sau một năm làm tại Lioyd và hãng quảng cáo Thomas. Thời gian từ năm 192 đến 1940 là thời đại vàng trong sự nghiệp phát triển bút, với những tiến bộ trong giáo dục, và tỷ lệ biết viết và đọc ngày càng tăng, Parker tiếp tục phát triển.